¡Bienvenidos maestras y maestros a una entrada más del blog!
En esta entrada quiero compartir con vosotros la crítica que he hecho en el diario reflexivo de esta semana. Me parece muy interesante compartirla con vosotros, asique, si podéis, os animo a leerla!
En la entrada de hoy quiero
hablar de lo que me pasó el otro día en el taller. Comienzo explicando que en
esta asignatura podemos entrar y salir en cualquier momento del aula, cosa que
me parece muy bien, puesto que apoya el método de aprendizaje basado en libertad
que comentaba en entradas anteriores de este blog reflexivo. Esto tiene un
único inconveniente: la gente se va sin recoger. Esto no tendría por qué ser
así si cada uno fuera ético consigo mismo y recogiera su mesa de trabajo,
limpiara sus pinceles, sus paletas, sus restos de témpera… Por esto, el otro
día nos quedamos unas siete u ocho personas recogiendo todo el aula al final de
la hora de clase.
No obstante, quiero destacar que,
aunque es una tarea que nadie quiere realizar, a la vista está, sacamos la
parte “divertida” de ella. Utilizamos los restos de témpera que quedaban en las
paletas, lo cual hago un llamamiento a la conciencia y coherencia de cada
persona: por favor no derrochéis tal cantidad de témpera, no echéis tanta si
sabéis que no la vais a utilizar, intentad compartir con los compañeros o
avisar de que os ha sobrado pintura de un color por si alguien la necesita... De
todas formas, como sobraba tanta témpera comenzamos a mancharnos las manos y
descubrimos que es una terapia de relajación fantástica! Y más para esta época
en la que estamos! Así, una vez con las manos bien pringadas, comenzamos a dejar
nuestra huella en los “manteles” sobre los que trabajamos. Aunque parezca una
tontería, fue una actividad divertida. Es lo típico que todos hemos hecho en
infantil y que ya nunca volvimos a hacer. ¡Es una buena oportunidad para
repertir!
Os dejo una imagen de nuestra huella en el taller de Plástica:
En conclusión, mi crítica de esta
semana está destinada al espacio moral de cada uno, a que cada persona debe
ser crítica y coherente con lo que hace: si utilizamos o ensuciamos algo, bajo
mi punto de vista, lo tenemos que limpiar o guardar nosotros mismos. Creo que
es un valor muy importante para transmitir a nuestros futuros alumnos. Con esta
entrada también quiero dejar claro que no todo es crítica, sino que os animo a
que aprovechéis las cosas ”más aburridas” como recoger, y las transforméis en algo divertido,
entretenido. Pienso que es muy importante saber “darle la vuelta” a cosas así
para trabajar con niños.
Estaría encantada de que dejarais cualquier comentario sobre esta entrada aquí debajo.
La temática que propongo hoy está
relacionada con las dos entradas anteriores...y es que no solo he hecho el personaje de
mi cómic en 3D, como ya os mostré, sino que el otro día elaboramos un retrato
de nuestro "bichito".
Ahora os contaré el proceso de
elaboración del retrato:
Lo primero fue prestar atención a
la mini clase que impartió el profesor sobre cómo debíamos hacerlo. Fue algo
breve pero conciso. Florencio intentaba quitárnosla idea de perfeccionismo, de
precisión, de exactitud... todos esos conceptos que nos han intentado incrustar
en nuestros proceso de aprendizaje en la escuela. Al principio fue chocante,
nos parecía muy raro tener que dibujar a groso modo, sin detalles, sin
orden...pero después nos fuimos acostumbrando y bajo mi punto de vista, resultó
hasta fácil!
Tras trazar con lápiz el contorno
aproximado de nuestro personaje (todo ello en un papel reciclado de tamaño
A-3), comencé a pintar. Empecé con el amarillo, ya que es el color que invade
el cuerpo de mi personaje y con el azul, el color del pelo. Después fui añadiend los brazos, la
boca, los ojos... He de decir que he hecho alguna modificación en el retrato con respecto
al personaje en sí. Por ejemplo: los brazos no nacen directamente hacia los
lados, sino que están pintados hacia arriba. Aquí dejo una serie de fotos de mi
proceso de elaboración:
Por último, decidí pintar un
fondo, algo que creo que cambió mucho la percepción de la imagen que estaba
elaborando. Tras dudar, me decanté por no hacer el típico cielo azul tras el
personaje, sino que prefería hacer una mezcla de colores para darle más
importancia al elemento retratado. Así, fue como terminé teniendo un fondo
naranja clarito que aporta luminosidad, vida y color a la obra.
Al terminar de pintar y de añadir
todos os colores, decidí delinearlo con témpera negra. Tras esto, Florencio me
propuso hacer el retrato más... informal? es decir, sacarlo de su
perfeccionamiento... Me puse manos a la obra y ¡nunca mejor dicho! Como la
pintura aún estaba húmeda, sin secarse, con la mano decidí mover los colores, mezclarlos
y darle una esencia más desenfadada. He de reconocer que, como lo último que
había pintado era el contorno negro, fue lo que más se movió y por lo que más
se caracteriza el retrato. Incluso, depende como lo veas, puede llegar a
parecer que el protagonista está enfadado, por la forma en la qeu quedaron los
ojos y su contorno tras mover los colores con mi mano.
En conclusión, creo que el
retrato de mi personaje se parece bastante, aunque con alguna modificación,
como he explicado anteriormente. Pienso que el retrato que he elaborado y el
personaje en sí se caracterizan por la transmisión de alegría (aunque haya algún rasgo que pueda dar lugar a una asociación con un sentimiento de enfado o disgusto), el uso de
distintos colores, su contraste, su elaboración a través de mezclas de colores
primarios dan dinamismo, luz y todo esto hace que sea un retrato divertido. La foto que adjunto a continuación es del retrato junto al personaje para que podáis apreciar las diferencias y similitudes.
Espero que os guste mi elaboración y que le veais parecido con el personaje en sí. Podéis darme vuestra opinión a través de los comentarios, debajo de esta entrada, ¡muchas gracias!
Muy buenas a todos los que ya se van acercando cada vez más
al ecuador de la carrera, del camino para ser maestras y maestros!!
Como veis en el título, hoy voy a compartir información con
vosotros de cómo se hace un retrato pero… fuera de nuestro taller ¿por qué digo
esto? Bien, digamos que nuestras clases son especiales, en ellas no buscamos la
perfección. Tenemos que aprender que a veces transmitimos más con una obra
imperfecta que con una que está tallada o dibujada al detalle, sin salirse, ajustándose
a la forma y con total precisión.
A pesar de esto, esta entrada está dedicada a saber un
poquito más de cómo hacer retratos de manera tradicional, más perfeccionista.
Os hablaré de las proporciones que debemos conocer para dibujar una cara, os
daré algunos trucos que podéis poner en práctica para hacer un retrato
realista, también os comentaré cuales son las herramientas más idóneas para
alcanzar una buena elaboración y, por último, hablaré un poco sobre los autores
más destacados que se nos presentan en el mundo del retrato, ¡quizás conozcáis
a alguno!
)1) Proporciones de la cara.
Debemos fijarnos inicialmente si estamos ante una cara fina,
redonda, ovalada, muy marcada geométricamente… Aunque, si sois principiantes en
esto, os daré un consejo: para empezar, lo más sencillo es que la dibujéis en
forma ovalada y a partir de ahí ya trazamos dos líneas perpendiculares: una
horizontal y otra vertical. La horizontal trazada a la mitad del óvalo
aproximadamente, marcará la base de la nariz, después, dibujaremos una línea paralela
a esta por encima; sobre esta deberás colocar los ojos. La boca la situaremos
por debajo de la línea horizontal del medio. Por último, tened en cuenta que la
parte inferior de las orejas debe estar al mismo nivel que la base de la nariz.
Una vez trazadas estas referencias, podrás afinar la forma de la cara y sobre todo el
mentón. El siguiente paso es dibujar los principales
elementos de la cara: la nariz, los ojos, la boca, las orejas y las cejas con
un poco más de detenimiento.
Todo esto va a depender obviamente de lo que queramos
dibujar, ya que, si estamos ante una persona o un elemento real debemos de
prestar especial atención a los detalles; sin embargo si deseamos dibujar un
elemento imaginario, debemos tirar mucho de creatividad.
Otra de los caminos que hay para
elaborar un retrato es hacerlo con cuadrícula. Sea cual sea la forma que elijáis
llevar a cabo, es importante que se respeten las proporciones de la figura a
dibujar.
Por tanto, a modo de resumen de
este apartado, debemos tener en cuenta tres cosas fundamentales:
·La anchura de la boca con respecto a la nariz.
·La colocación de los ojos con respecto a la
boca.
·Las características y la posición de las cejas
en la cara.
Algunos de los consejos que os
pueden ser útiles para conseguir un mayor perfeccionamiento son:
·La separación de los ojos corresponde a la
anchura de un tercer ojo imaginario.
·La base de la nariz se alinea con el lagrimal de
los ojos.
·Las comisuras de la boca están alineadas con el
borde interior del iris.
“Al dibujar,
es importante desconectar el lado izquierdo del cerebro, el de la
razón. Guíate únicamente por tus percepciones, es decir, por el lado
derecho del cerebro. La idea no es buscar un
sentido, sino reproducir exactamente lo que ves. El
retrato no es un ejercicio de simetría. Enseguida te darás cuenta a fuerza
de observar a tus modelos detalladamente de que ningún rostro es perfectamente
simétrico.”
2)Trucos para hacer un retrato
realista
Ya has hecho el primer
boceto. Ahora comenzamos a trabajar los detalles para transformarlo en un
retrato realista, y que así, se parezca lo más posible al modelo.
Hay que tener muy presente cada
elemento. En lo que más nos tenemos que fijar es en la boca, la nariz, el
pelo y, sobre todo, los ojos.
La mirada es uno de los elementos
más complejos de dibujar. No solo hay que respetar la forma de los ojos,
sino también los párpados, el iris y la pupila, las pestañas y las
cejas. Tendrás que centrarte en cada ojo manteniendo al mismo tiempo la
coherencia entre ambos.
Para dibujar una boca, la línea
más marcada debe ser la que separa el labio inferior del labio
superior. El contorno de los labios se realizará con trazos mucho más
ligeros. Los efectos de sombra que crean los degradados le darán volumen y
la forma final a la boca. Por tanto, es importante tener en cuenta la
iluminación del rostro para realizar un retrato fiel al modelo.
3) ¿Con qué
herramientas se puede dibujar fácilmente un retrato?
Hay varias posibilidades. Algunos preferirán
el carboncillo, mientras que otros trabajarán mejor con lápiz. En cualquier caso, la elección de
las herramientas depende del resultado que se quiera conseguir y del
presupuesto que puedes dedicar a los materiales de dibujo. Los materiales más
básicos para cualquier principiante son:
Lápices
blandos tipo B (2B, 4B…). Este modelo de lápiz de grafito es muy
útil para hacer degradados. Ya nos habló de él Florencio en clase.
Comenzar a utilizarlo es lo mejor para ir descubriendo tú mismo sus
posibilidades.
Un
difuminador. Si no tienes puedes hacer su función con un trapo o con
el dedo mismamente.
Como veis, no está la goma dentro de nuestra lista de
materiales.
4) Artistas del retrato:
LINDA HUBER
Artista estadounidense de 59 años es especialista
en dibujos con lápiz de grafito. También es una artista autodidacta que se
centra en hacer dibujos realistas.
Se centra en trabajar primero en
partes pequeñas, las trabaja de forma excepcional, y después pasa a otra área.
Su temática principal son los retratos, ya sean de gente famosa o no.
A continuación os facilito el acceso a su página web por si quereis saber más sobre ella y sus obras, ¡os lo recomiendo, es alucinante!
No obstante, comprato también algunas de sus obras para facilitaros su visualización:
ILEANA HUNTER
Artista británica hace dibujos realistas con lápiz. Su
temática no se centra tanto en los retratos, sino que se inspira con objetos de
la vida diaria. Sus dibujos pueden ser de un frasco de perfume, de unas botas,
de un teléfono, etc. A la hora de hacer retratos, su técnica parece entrar en
consonancia con el cuerpo del ser humano al que pretende reflejar.
De nuevo, se trata de una artista autodidacta que no ha
realizado ningún tipo de formación artística. Por ello, se la considera una de
las artistas con más talento, y sus obras son famosas en todo el mundo.
Os dejo tambiénun vídeo por si
os interesa descubrir más sobre el mundo de los retratos desde otro punto de
vista.
En conclusión, como podéis ver
esto del retrato es todo un mundo. El que nosotros hemos hecho en clase guarda
relación pero cambian muchas cosas. En la siguiente entrada os contaré el
proceso de elaboración de mi retrato en clase y os daréis cuenta de la cantidad
de cambios que hay con respecto a un retrato tradicional, como he explicado en
esta entrada, ¿cuál os gusta más?¿Son tan distintos que no os podéis decantar
por uno o por otro?
Como siempre, cualquier cosa que
queráis compartid, ¡os leo en comentarios!
Cómo Dibujar una Cara. (2018). Recuperado
de https://www.superprof.es/blog/tecnicas-retrato/#las-proporciones-que-hay-que-conocer-para-dibujar-una-cara
Ya entrando en la recta final... espero que no lo estéis
dejando todo para el último momento, que luego ya sabemos lo que nos pasa...
Hoy me gustaría hablaros sobre el proceso de formación de mi
personaje del cómic. Como ya he comentado en otras entradas, nuestro proyecto
consiste en un viaje en el que nuestros alumnos seguirán el rastro que ha ido
dejando el Modernismo desde sus inicios en centroeuropa, pasando por Barcelona
y otras ciudades españolas, hasta llegar a Salamanca, más concretamente a la
Casa Lis. En este recorrido, los niños estarán acompañados por tres personajes;
uno de ellos es Gaudín, cuyo proceso de elaboración os contaré a continuación.
Como ya sabéis, todo esto comienza a raíz de la asignación
de un autor a cada uno de nosotros. A mi me tocó John Baldessari y a partir de
una de sus obras hicimos unas siluetas que después recortamos y colocamos
aleatoriamente formando una figura nueva. Yo hice 3 figuras diferentes, de las
cuales elegí una y de esta nació mi personaje: Gaudín.
Lo llevé a 3D a través de materiales reciclados, en este
caso, los elementos que he utilizado para su formación son:
-rollos de papel higiénico vacios
-pegamento termofusible
-témpera de colores
-cinta para forrar
-papel de periódico
-botella de plástico vacía
-tapones de botella
-cartón de cereales
El cuerpo lo conforman los rollos de papel higiénico unidos,
aunque alguno ha sido cortado y pegado de manera especial, como podéis apreciar
en la foto. La botella de plástico funciona como pelo: le saqué todo el aire y
la arrugué dándole una forma alejada de su uso para el que fue creada. Los
brazos o alas las elaboré a partir de papel de periódico hecho un
"churro" y posterioremente forrado para que pudiera coger mejor el
color a la hora de pintar. Los ojos los hice con espeirales de papel de periódico
que formé y después forré. Estos están colocados sobre dos tapones de botellas.
Una vez unidos los materiales como yo quería, comencé a
darle color a mi personaje. Empecé por el cuerpo pintándolo de amarillo para
que se secara lo antes posible y así poder manipularlo mejor para pintar el
resto de partes.
El siguiente día en el taller ya le di color al resto y una
segunda capa de amarillo al cuerpo. En general, como veréis en la foto a
continuación, mi personaje se caracteriza por ser pequeño pero llamativo, con
mucho colorido, colocando colores que contrastan entre sí (esto lo he hecho
porque en el proyecto trabajamos con los alumnos en actividades de colores y
sus tonalidades, contrastes y demás...).
Me parece un personaje muy gracioso y divertido, que anima y
ayuda a captar la atención con facilidad, cosa fundamental para los niños.
Hasta aquí la entrada de hoy con el proceso de elaboración
de mi pequeño pero gran personaje!
